ERGO PROXY:¿Quién Soy Yo?

"Cogito Ergo Sum". Pienso, luego existo. René Descartes postuló ese planteamiento filosófico en 1637, en su "Discurso del Método". Es la piedra angular del pensamiento racionalista. Aunque también es un arma de dos filos...

ERGO PROXY nos pone en un futuro de sci-fi donde el deterioro ambiental ha llegado a un punto crítico y los humanos deben vivir en ciudades-domo, alejados del contacto del devastado y caótico mundo real. En la cuidad Romdo, los humanos y los androides (Auto-Reivs) coexisten armónicamente... esta utopía llega a su fin cuando los androides se infectan con el virus "cogito", que les hace tener consciencia de sí mismos. Ahí es cuando todo empieza a cambiar...

Una serie de asesinatos comienza en Cuidad Romdo y la agente Re-l Mayer es asignada a investigar dichos asesinatos, que la llevan al descubrimiento de un proyecto gubernamental ultra-secreto conocido como "Proxy", que contiene la llave de la supervivencia humana.

Nobody mess with this girl!

Por otro lado, Vincent Law es un inmigrante en Ciudad Romdo, encargado del arreglo de los Reiv dañados. Su pasado es un misterio, pues nadie sabe realmente qué sucedió en su lugar natal, obligándole a establecerse en Romdo y su posición de "extranjero" lo hace estar a la vista de todos. Por eso, Vincent lleva una apretada y forzada vida de ciudadano modelo... aunque no todo en el es normal...

En su afán de saber que sucedió en su pasado, y con la necedad de saber que es el proyecto Proxy, las vidas de Vicent y Re-l se cruzan y el resultado es inesperado. En el capítulo final sabremos que...

... véanla y lo descubrirán.

ERGO PROXY es una serie del mismo estudio de animación que nos trajo SAMURAI CHAMPLOO, y la trama se basa mucho en la psicología de sus protagonistas. Los robots infectados tienen que decidir si el virus creó su identidad, o si ellos ganaron su identidad por su existencia. Esta pregunta supone nuestro propio debate, si somos debido a nuestro ambiente, o debido a cosas que son inherentes en nosotros. La calidad del dibujo es excelente, y combina animación 2-D con gráficos generador por computadora. La historia tiene un final que nadie imagina.

Como dato curioso, la protagonista tiene un nombre casi impronunciable. Eso, por la incompatibilidad japonesa de la "L" y la "R" en nuestro idioma. Los fan-subs la nombrarán como Re-l, Real, Lil, etc. Muchos dicen que su diseño está basado en Amy Lee, en la portada del disco "Fallen".

¿Será?

El ending está hecho por Radiohead, el tema (muy ad hoc) de "Paranoid Android". El intro de la serie, por otro lado, está hecho por el grupo MONORAL, el tema se llama "Kiri". Como lo afirmé en un post pasado el simple intro de la serie me enganchó. Espero les agrade:

ERGO PROXY, una serie para disfrutar, pero también para pensar.

¿Quiénes somos en realidad?

Cuídense.

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En corto...

Viejitas, ¡pero cómo nos gustan!

SI BUSCAS SERIES VIEJAS, ESTO TE INTERESA.

Navegando por la red, me encontré una página muy interesante para los que nos tocó una época grande en la animación oriental (y a fin de cuentas occidental también).

La página es:

ANIMACION DE COLECCIÓN

Verán, yo soy de la idea que la animación oriental es buena porque tuvo bases buenas. MAZINGER Z, ASTROBOY, CAPTAIN HARLOCK... hasta CAPTAIN TSUBASA. La animación antigua es simplemente bella, por dos cosas: era A MANO y era ARTÍSTICA, porque antes no habían tantos efectos ni computadora (brrr). Incluso las historias eran más cautivantes.

La página en cuestión nos ofrece una atención personalizada. Solo para comprobarlo, les escribi y sí me contestaron. He aquó el E-MAIL (y sigo buscando EL OSO, EL TIGRE Y LOS DEMÁS, mi santo grial internetero):

RE: SERIES‏
De: Jesus Barrera (animaciondecoleccion@hotmail.com)
Enviado: miércoles, 16 de abril de 2008 12:44:13 a.m.
Para: Zed Ahroun (inserte un e-mail aquí)

Hola,

Pregunta 1 - VIVO EN MEXICO, ¿CUANTO CUESTA EL ENVIO?:

Segun el precio de la serie tu envio hasta mexico seria de 17.99 dlls pero...
29.99 dlls mas 17.99 dlls de envio
Total de 47.98 en pesos = 515 pero lo dejamos en 500 pesos
Te recomiendo que escojas una de las series que tengo por 9.99 y te costaria lo mismo en tu total...
Te explico...
Si tu orden es menor de 40 dolares (cantinflas 29.99) tu envio sera de 17.99 por ser fuera de EUA, Pero si tu orden es de 40 o mas, tu envio solo sera de 7.99 asi que pagarias lo mismo por dos series si lo haces de este modo. En resumen si compras 30 dolares con todo y envio serian 47.98 pero si compras 40 con todo y envio serian 47.98 de igual manera.
Estos son los titulos de entre los cuales puedes escoger.

Dinoplativolos
La Princesa Caballero
Los Snorkels
Mujer Araña
Dino Riders

Si esta de acuerdo con esto hazmelo saber por medio de este correo y te mandare la informacion de deposito e instrucciones para hacerlo.

Pregunta 2 - ¿LAS SERIES DE TU PAGINA SON LAS UNICAS QUE TIENES?:

Las series que tenemos en nuestra pagina son las que tenemos en existencia, agregamos series conforme la demanda de estas sube o tenemos tiempo de bajarlas y convertilas a dvd.

Pregunta 3 - ¿TIENES LA SERIE DE "EL OSO, EL TIGRE Y LOS DEMÁS"? ¡MI VIDA NO TIENE SENTIDO SIN ELLA!

Lamentablemente no la tenemos ni la pudimos encontrar con nuestros distribudores o en los torrents o en los servicios de P2P que usamos para conseguir algunas de nuestras series. Espero que la encuentres por que esta pagina la empece por el mismo deseo de recordar mi niñez con todas estas series.

Atte: Animacion de Coleccion

Escriban y escojan. Tengan a la mano su dinero, ¿eh?

Cuídense.

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DRAGON BALL: Crónica de una decepción anunciada

El ataque de los Musulmanes Marcianos

(post no apto para masoquistas)

Perdonad mi aspereza. Leed en un asiento cómodo, pues no será grato leerme así.

Recuerdo cuando era niño. Recuerdo que el tiempo iba más lento, que las niñas eran odiosas (y no me refiero a Ana Laura Nolasco algunas siguen siendolo), que las papas Sabritas costaban 1000 pesos. Recuerdo que la escuela era más fácil, que el Nintendo era lo máximo y que el Frutsi era más rico que el Pau Pau. En una palabra, recuerdo que la vida no es el horror infernal consumista que hoy es (y si lo era, no me daba cuenta). Recuerdo que de niño gustaba de ver "Dragon Ball".

Era de las primeras series que juntaban peleas con comedia. Ya había otras como "Caballeros del Zodiaco" en las cuales había golpes al por mayor. Dragon Ball añadió chistes, viñetas con onomatopeyas de "KABOOM!!", clichés, sin-sentidos y su erotismo característico a una serie. Es una de esas cosas que sucede una vez en la vida y que no podías dejar pasar. Sin duda, de las series que fueron fundamentales para que la animación japonesa saliera de la isla a invadir el mundo.

Y hoy veo con tristeza que esa parte tan querida de mi niñez está siendo ofendida:

¿¿Querían a Goku??
¡¡Tengan su Goku!!

Cuando les avisamos de la filmación de la película en nuestro país, los que escribimos de este lado intuimos rápidamente que grabarían en Durango por las interminables peleas en la Sierra Madre Occidental. Pero también teníamos dudas acerca de POR QUE se filmaba en México. Finalmente, lo entendemos.

Dragon Ball era una película necesaria. Así como lo son Thundercats, Alvin y las Ardillas, Meteoro, Astroboy y demás etcéteras que alguna mente enferma, retorcida y neoliberal creyó que podría hacer y salir victorioso. O que creyó que por la "reputación" de X o Y serie, las ganancias eran automáticas. Y, como tal, es tratada.

Desde que vi esa toma de pelo de "Matrix Revolutions" (no lo digo yo, lo dice su box office y hasta los fans), cuando vemos la escena de Neo contra el Agente Smith... TODOS (y en verdad digo TODOS) pensamos inmediatamente en Dragon Ball. Volando, golpeándose a gran velocidad, oscuridad... todo elemento de una batalla dragonbolesca. Se veía, extrañamente, REAL... al menos lo suficientemente real como para repetirlo en otro contexto.

Cuando anunciaron la adaptación de Dragon Ball, más de uno se emocionó y a más de uno le dio igual. A mi me dio igual, pues de Dragon Ball me gustan muchas partes (no toda la serie es buena) y no me hacía gracia la idea de ver una película con actores reales en ella... al menos, no después de esa tremenda alucinación de algún chino pirado. Hoy, gracias a Flor pude comprender el por que del secreto, las locaciones en México y, sobre todo, comprenderán el por qué la aspereza en mi escritura.

Esta es la original. Da miedo, de verdad.

Aquí les traigo, vía HoyCinema las imágenes de esta película digna de algo peor que las B-Movies de los '60 (y eso que a mi me gustan las B-Movies de los años '60). Juzguen ustedes, yo me niego a torturar a mis ojos:

Y la joya de la corona:



Sin comentarios...

ACLARO: Ninguna imagen es fake.

Justin Chatwin es un niño lindo y nada más, por eso salió en "The Invisible" (no, el título de la película no es su apodo). Las actriz que hace a Bulma lleva peluca (¿no bastaría sólo con teñirse el pelo?) y los disfraces de Halloween volverán a estar a la moda gracias a esta próxima obra de arte gringa.

Sin duda, una decepción en puerta... tanto para fans como para los no-fans. Sin duda, Flor profetizó bien al decir que la producción es de 2 pesos con 50 centavos, pero recordé que el poder adquisitivo ha bajado MUY drásticamente desde que tenemos a Felipín. Ergo, será más barata.

Váyanme apartando un asiento, una palomitas y un refresco grande para cuando salga este bodrio 100% dentro del mainstream y joligudesco. Estaré preparado para ver CUALQUIER otra cosa.

Cuídense. (¡ay, mi panza!)

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Intro y Outro: ¿Amor a Primera Vista?

La mayoría de las series de anime para televisión abierta o de cable tienen una audiencia juvenil muy numerosa (aunque no damos por hecho que SOLO las personas "jóvenes" ven anime o leen manga). Por motivos de tiempo, la empresa que da el tiempo al aire a la emisora debe recortar su introducción o créditos finales. Finalmente, la televisón es sólo un gran órgano publicitario.

Sin embargo, parte del encanto de muchas de las series japonesas se da por la introducción que tienen. ¿No les ha pasado que tan sólo con ver el intro, desean ver la serie? ¿Y el final les hace disfrutarlo aún más? Quizá sea la combinacion de imágenes, o la canción que se usó. Hoy destacare en un post muy audiovisual algunos de los mejores openings que se hayan hecho...

Empiezo con una joya. La serie es RECORD OF LODOSS WAR, un Calabozos y Dragones sin la complicación de los frikis sin vida que lo idolatran. La artista se llama Maaya Sakamoto y la canción tiene por título "Kiseki no Umi" ("El Mar de los Milagros"). Va con dedicatoria especial a Aitmanga, porque es fan-from-hell de Maaya.



La siguiente es tomada directamente de los abismos (hermosos) del cyberpunk. En éste caso, el grupo es Bôa, y la canción se llama "Duvet". Efectivamente, hablamos de SERIAL EXPERIMENTS LAIN:



Este intro demuestra el anzuelo para pescarnos. La serie, COWBOY BEBOP. Música patrocinada por Yoko Kanno, en su tema "Tank":



Por otra parte, hay finales que también son buenos y que nos dejan con buen sabor de boca mientras esperamos el comienzo del siguiente capítulo. Para muestra, basta un botón. Primero, el de la serie mentalmente inestable FLCL. El tema de salida es "Ride on Shootig Star", de la banda The Pillows.



Otro ending que transmite buena vibra. La serie es SAMURAI CHAMPLOO y su tema de salida (bastante más liviano que la serie) se llama "Shiki no Uta" de Minmi.



Y un ending cuya música nos hace recordar los buenos tiempos donde el anime no era tan comercial. EVANGELION, con su tema de cierre "Fly me to the Moon"



Si tienen la oportunidad de verlos, les aseguro que los disfrutarán de principio a fin. Y si no lo han hecho, se los recomiendo ampliamente.

Cuidense.

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Takashi Murakami y el Superflat, un mundo de color

Muchos de nosotros consideramos al anime como una forma de arte, puesto que si existe una estética y los creadores tienen métodos y reglas. Un claro ejemplo del anime (y su estética) como arte es la obra de Takashi Murakami. Extrañamente, este nombre le suena mas a las personas mas metidas en el mundo de Haute Couture. Mas adelante les explicaré porqué.

Takashi Murakami es un artista plástico japonés quien creó el concepto del Superflat. Murakami no mostraba mucho agrado por el estilo tradicional del arte en Japón, asi que optó por crear un movimiento donde lo que fuera popular fuera artístico. Si, algo así como lo que hizo Andy Warhol con las ya tan conocidas latas de sopa Campbells. Sin embargo, los elementos que tomó Murakami fueron el manga, el anime y el consumismo. Hace crítica al lolicon, a los otakus, al moe y a lo cute que es el anime de un tiempo para acá. Su arte lo hizo a partir de tomar superficialmente elementos occidentales y mezclarlos con lo anime.

He aquí una de sus obras mas conocidas, que presenta la crítica a la sobresexualización en japón y los aspectos occidentales presentes como los cowboys.
El superflat no se limita a Takashi Murakami. Sin saberlo, muchas veces estamos viendo superflat en la pantalla. Lo vemos en las obras de directores como Satoshi Kon (yo pensaría específicamente en Perfect Blue donde se presenta la crítica al consumismo que bordea en lo real y lo irreal) y Hideaki Anno (lo mas irreal que se me ocurre ahorita de su parte es FLCL). Se pensaría que gente como Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii porque no se trata de un estilo convencional de anime y porque también presentan algo de crítica social. Lo que resulta extraño es que siendo que Murakami presenta muchos elementos del anime en sus obras, jamás haya hecho una serie o una película. Eso es lo que creen todos...

Al principio les dije que el nombre de Takashi Murakami era más conocido por la gente que se interesabe en el Haute Couture. Lo que sucede es que Takashi Murakami hizo algunos diseños para Louis Vuitton. Yo sé que no es mucho de su interés, pero se acuerdan que hace algunos años muchas chavas traían unas bolsas blancas con letras de colores? Ese es diseño de Murakami, de hecho se llama Monogram Multicolore (El patrón bien conocido de Louis Vuitton le llaman Canvas Monogram). Aparte creó otros diseños donde igual estaba presente el Canvas Monogram pero encima estaban unas florecitas de cerezo tipo anime o unas cerezas (de hecho, yo tengo una cartera con ese diseño de las cerezas). Este diseño se llamó Superflat Monogram.

Pero la colaboración no terminó ahí. Aparte de los diseños, Murakami hizo un corto animado que concentraba mucho de lo que es el concepto del Superflat mezclado con una especie de nueva Alicia en el País de las Maravillas. Este corto lo mostraban en la tienda de Louis Vuitton en Omotesando, Tokyo. Incidentalmente, el setting del corto es ese mismo lugar. Es de esas bellas rarezas que se encuentran en YouTube y aquí se los dejo para que lo vean. Les pido que por un minuto olviden que se trata de un corto para una marca de bolsas (porque eso evita que muchos fans del anime lo disfruten, no se porque) y se concentren en lo bonito de la animación y lo divertido de la música.



La canción tengo entendido que se llama Different Colors y es de Fantastic Plastic Machine. No me la pidan a mi, yo no la tengo y de hecho llevo mucho tiempo buscándola. En fin, espero que hayan disfrutado este tipo distinto de anime visto mas como Pop Art que como una simple forma de expresión.

Nos vemos la próxima vez pero en privado.

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Viejitas pero Bonitas

Si te dijera el nombre de Osamu Tezuka, posiblemente no lo identificarías. Al igual que si te mencionara a Leiji Matsumoto, a Masami Kurumadao o a Go Nagai, una mirada entrecerrada y una sonrisa tímida de duda aparecerían en tu rostro. Y sin embargo, estoy seguro que los conoces...

Hoy les hablaré del baúl de los recuerdos, con las series que por ósmosis se vieron por mis años, y que causaron sensación en Latinoamérica (al igual que en el mundo globalizado). Hacer sus reseñas es inútil, pues se tienen que vivir todas y cada una de ellas. A ver si las recuerdan...

¿Y éstos? ¿Quíen los dejó entrar aquí?

Empezamos por una obra masoquistamente larga pero no por ello maleta. SAINT SEIYA, de Kuramado. Sin duda, los niños lo amaban porque su deseo era ser Caballeros de Atena, tener armadura, luchar por una dama y poder alcanzar niveles cósmicos de fuerza sin provocar malos olores detrás de ellos. La serie continuó y continuó (y continuó...) en anime, manga, ovas y una señora industria de juguetes accesorios. Una franquicia MUY fuerte, pero que a nosotros nos tocó cuando nacía, y el lema es "¡Yo quiero ser PEGASO!". Quien no sepa su caballero/armadura (aunque sea basura, como en mi caso... Máscara de la Muerte/Cáncer), es un hereje.

Nos seguimos con el bisabuelo de los "mechas"... o para fines prácticos (y perversos) el primer robot operado y altruista (Robots Gigantes al Servicio de la Comunidad). Aquí encontramos a MAZINGER Z, de Nagai. Koji Kabuto (no, no el pokemon) era la única esperanza de la aturdida población diezmada de ¿el planeta? Si, exacto. Del planeta. Destacamos a la Mazinger mujer, los puños voladores (que siempre aparecían de nuevo) y las grandes cantidades de escombro.

No, no es una mentada

Ya con nuestros ojos llorosos (¡oh, que recuerdos!) nos vamos a el primer concepto de Inteligencia Artificial con sentimientos: ASTROBOY, del finado Padre del Manga Tezuka. Astro se cambiaba las pilas por la espalda. Aquí sobresalen las GRANDES narices de los personajes adultos...

Y finalmente, pero no menos importante, encontramos al viejo lobo de mar (espacial) CAPTAIN HARLOCK (no "Herlock" [sic] como dicen los gringos), de Matsumoto, quien también hizo INTERSTELLA 5555, que el grupo Daft Punk hizo banda sonora. Matsumoto siempre usó los que después serían clichés del anime: el sacrificio romántico del héroe hacia el amor imposible pero alcanzable.

Ya los dejo aquí, esperando haber desempolvado sus recuerdos y diciendo de nuevo el ya conocido... "¿Y SE ACUERDAN...?".

P.D.: Los señores de las fotos son, respectivamente, Masami Kuramada, Go Nagai, Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka.

Cuídense

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Astroboy, la película.

Ahora no sólo será Dragon Ball, ya que Warner Brothers ha decidido producir la película de todo un clásico de la animación japonesa: Astroboy.

Lo que se conoce de la trama es lo que sigue:

Astroboy cuenta la historia de un poderoso robot creado por un científico brillante a imágen y semejanza del hijo que perdió. Nuestro héroe comienza una aventura para encontrar aceptación en el mundo humano y descubrir la amistad verdadera mientras usa sus poderes para salvar a ciudad Metro de la destrucción.

La película será dirigida por Colin Brady, quien hasta el momento sólo ha dirigido "Everyones hero" película de animación que no he visto, pero que no creo que le dé el pedigree para tratar con una de las series más reconocidas, históricas y queridas de la animación japonesa. Sólo esperemos que no arruinen las memorias de miles que como yo pasaron su infancia siguiendo las aventuras de astroboy, porque con las obras de Osamu Tezuka no se juega.

Addendum: La animación correrá acargo de Imagi Animation Studios quienes recientemente crearon la película animada de las tortugas ninja. Se espera la llegada de la película para el 2009, así que vayan marcando sus calendarios.

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A aquella que amo: prepárate para morir

Los ninja, también conocidos como shinobi, fueron un grupo de élite entrenados en el arte del Ninjitsu (literalmente, “El arte del Sigilo”). Altamente eficaces, los ninja fungían como espías, mercenarios, asesinos, guerreros y agentes de infiltración en el Japón antiguo. Sus disciplinas no seguían la Senda del Guerrero (bushido), tan característica de los samuráis acerca del servicio noble y el honor, sino la Senda del Asesino (ninpo), en la cual su característica era "Ataca primero, ataca dos veces".

Cabe aclarar que ellos NO eran los guerreros despiadados e inmisericordes, como se nos ha vendido la idea desde mucho tiempo atrás. Tenían un código y una ley, tenían rituales y ceremonias en igual valor que las de los samurái. Los ninja florecieron en las regiones de Iga y Kouga en el antiguo Japón. Y como es costumbre de los que aportamos en este blog, hoy me toca hablarles de una serie ninja, un tanto superior a algunas tanto en anime como en manga.

BASILISK KOGA NINPO CHO[バ ジリスク 甲賀忍法帖] es una serie basada en una novela escrita en los años 1958/1959 llamada "Koga Ninpocho" (la segunda parte de los kanjis), por Futaro Yamada. Hubo una adaptación live-action llamada "Shinobi: Heart Under Blade" (vean al final), la cual confieso no haber visto. Pero vi la serie y lo que vi me dejó impresionado.

Año 1614 d. C. Dos clanes ninja, Koga (De la Esvástica) e Iga (De la Empuñadura Secreta), han vivido 400 años odiándose a muerte, pero en una tregua respetada a regañadientes por ambas partes. La paz final puede alcanzarse si los nietos de los líderes de clan (Oboro de Iga y Gennoske de Koga) logran consolidar su amor, ya que sus abuelos no pudieron hacerlo. Sorpresivamente, todo se viene abajo cuando Tokugawa Ieyasu, el shogun, manda llamar a los clanes a demostrar sus habilidades, y después de verlas, decreta la tregua abolida. Cada clan elegirá a 10 de sus mejores guerreros y representará a un hijo del shogún. Quien gane tendrá la fama, la fortuna, el renombre y el apoyo del shogun nuevo. Pero esto poco le importa a los miembros de clan. Ellos quieren de una vez por todas aniquilarse: no importa el precio, lo importante es sobrevivir.

Los clanes han desarrollado técnicas que rayan en lo monstruoso y son poseídas por sus integrantes. Corriendo en paralelo a ROMEO Y JULIETA, de Shakespeare, la guerra de clanes da inicio con los protagonistas en medio de ella. Cada integrate posee una técnica de combate única y la usa en su beneficio (o perjuicio). Gennoske no quiere lastimar a su amada, pero se defiende de quien quiera dañarle y se convierte en un infierno andante para sus enemigos cuando sus ojos emiten su técnica ninja. Oboro no posee una técnica como tal, pero sus ojos anulan inmediatamente cualquier habilidad ninja (incluso las de su propio clan). La serie se llame BASILISK por ésta relevancia de los ojos, ya que el basilisco, mostruo mitológico griego, usaba sus ojos para asesinar. ¿Será posible el amor de Gennoske y Oboro? ¿Quién ganará la guerra? ¿Qué clan prevalecerá al final?

Los diez de Koga

Esta serie tiene escenas de acción muy buenas y bien logradas. Tiene una cantidad de violencia gráfica MUY superior a otras porque es totalmente estructurada y justificada. La muerte de cada uno de los integrantes se va desenlazando poco a poco y cada una es de dos formas: o muy triste o muy sádica.

Los diez de Iga

Esta obra maestra tiene algunas particularidades. Una es que, en su manga, los escenarios son reales: los dibujos de los personajes se hacen encima de fotos de paisajes naturales de Japón, en las regiones de Koga e Iga (para darle más realismo). Otra es que toman elementos reales de la historia de Japón (principalmente del periodo Edo). El amor imposible de los protagonistas añade una pizca de romanticismo a uns historia que ya es buena en sí. Aclaro: SI, BASILISK podrá caer en algunos estereotipos, eso es innegable, pero la experiencia de verla de principio a fin es panaceica. Una historia de ninjas a puro estilo japonés, tan real como el espectador quiera hacerla. Finalmente, les dejo la imagen live-action. Koga Gennoske (el hombre) e Iga Oboro (la mujer) abrazados (en las imágenes de arriba, son los personajes de la esquina inferior derecha, respectivamente). ¿Se parecen?

Cuídense.

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Yakitate Japan

Yakitate!! Japan [焼きたて!!ジャぱん]
[Ja-pan recién horneado]

He visto series de animación japonesa sobre deportes, viajeros en el espacio, la edad media, futuros distópicos, cuentos de hadas, romance, mechas y un largo etcétera. ¿Pero una enfocada en el pan? Creo que ni en mis más locos sueños lo hubiera imaginado. Sólo piensen, ¿Qué tan buena puede ser una serie que trata sobre hornear pan? Ésta y otras preguntas más rondaban mi cabeza cuando descubrí Yakitate Japan. Decidí darle una oportunidad y debo decir que hasta el momento no me arrepiento de haberlo hecho.

Azuma Kazuma poseé un don especial, algo conocido en el mundo de los artesanos del pan como "Manos Solares". Esto quiere decir que sus manos se encuentran a una temperatura ligeramente superior que la del resto del cuerpo, permitiendo que al amasar pan la levadura fermente de mejor manera y se consiga una masa de mucho mayor calidad.

Cuando aún era niño, Azuma descubrió su vocación por el pan e inspirado por su mentor decidió crear un pan que representara a su país, un pan con el que todo el mundo identificara a Japón (Si existe el pan francés, por que no el japonés). A este pan le pondría por nombre "Japan" (Japón + pan = Japan, en japonés pan se dice igual que en español).

Es así, que al crecer Azuma decide mudarse a Tokyo para estudiar en una de las panaderías mas importantes de Japón y perseguir su vocación de crear el "Japan", empezando la más grande aventura de su vida.

Como dato curioso, el pan que aparece durante Yakitate Japan puede prepararse y el autor toma consejos de un amigo suyo que es panadero de nombre Uchimura Kōichi (内村浩一). Para muestra de lo popular que llegó a ser Yakitate Japan en su país de orígen, les dejo una imágen del pan que se vende por allá:



y la dirección electrónica de la tienda Pan no Mimi donde pueden adquirir su Yakitate Ja-pan (Claro, sólo si viven en Japón).

Personajes:



Azuma Kazuma (東 和馬)
Su sueño es crear el Japan perfecto. Aunque no es muy brillante, tratándose de pan tiene todo el genio y talento natural que cualquier artesano de pan desearía.

Kawachi Kyōsuke (河内 恭介)
Lo que Azuma tiene de talento, Kawachi lo tiene de conocimiento. Aunque en un principio su relación con Kazuma es conflictiva, al continuar la serie se convierte en el mejor amigo y rival de Azuma.

Azusagawa Tsukino (梓川 月乃)
Nieta del dueño de la cadena "Pantasia" donde entró a trabajar Azuma Kazuma. Estudiante de preparatoria y magnífica panadera que tiene a su cargo la sucursal sur en Tokyo de la cadena Pantasia.

Matsushiro Ken (松代 健)
Es el gerente de la sucursal Tokyo-sur de la cadena Pantasia. Alguna vez fue un artesano muy reconocido que trabajaba en la tienda matriz. Ahora es un fortachón con un afro, que decidió cuidar a Tskukino encargándose de la sucursal sur. Funge como guía de Azuma y Kawachi.

Kuroyanagi Ryō (黒柳 亮)
Instructor y administrador de la tienda matriz. Es una persona aparentemente seria y estricta, pero siempre fiel a sus principios. Funge como juez durante la mayor parte de la serie y sus reacciones al comer pan son de las mejores.

Buena parte del humor se basa en el lenguaje, aprovechando las distintas interpretaciones y pronunciaciones que puede tener un kanji. La mayoría de los fansubs traen buenas explicaciones sobre las palabras utilizadas, pero el conocimiento del idioma japonés siempre ayuda a entender un poco más rápido. Otra cosa digna de mención es que al final de cada capítulo viene una cápsula informativa sobre los alimentos que se prepara durante el episodio y en algunos capítulos hasta instrucciones hay para preparar el pan.

Con una animación muy bien lograda, buen diseño de personajes, una historia muy peculiar e increibles reacciones de la gente al comer pan, Yakitate Japan se ha pocisionado como una de mis series favoritas. Abran su mente y disfruten de esta excelente serie que logra mantenerse entretenida hasta el último capítulo.

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Si estás pensando en Tunear tu coche....

Hace como 6 meses cambié de coche, pero digamos que no fue un gran cambio. Nada más cambié de un 2002 a un 2004. Es el mismo modelo, mismo color pero diferente generación. Cuando tenía mi antiguo coche, lo que más deseaba es que Pimp My Ride viniera a México y me lo tuneara con una imágen de anime, que me pusiera 1 terabyte en discos duros, cuatro laptops, un supersistema de sonido, 1 iPod, montones de pantallas de plasma, asientos de terciopelo y luces de neon abajo. Obviamente que nunca se me hizo, pero cuando vi estas imágenes se me hizo agua la boca. Mas o menos eso era lo que quería para mi coche.

Antes que nada, les presento unas imágenes de algunos otakus Japoneses que decidieron tunear su coche con imágenes de anime. Mis respetos, completamente. Sospecho que le van a gustar a Aitmanga, porque hay uno o dos de Haruhi. Yo a lo mas que llego con mi coche es a unos dados rosas en mi retrovisor, mi calcomanía de ubuntu y mis limpiaparabrisas azules.





Mi coche favorito es el penúltimo, se ve bien friki :)

Ahora, por otro lado, si no queremos ponerle la super calcomanía de nuestra serie favorita, podemos ser discretos y poner algo mas simple como una calcomanía en el tanque de gasolina. Aunque suene yo como una torcidota, mi imágen favorita es la primera.
(trad.- Insértela poco a poco)
(esa si no se que dice)

(trad. Este es el tanque de gasolina!)
(trad.-Está prohibido echar gasolina de otro tipo que no sea de la calidad que yo exigo)
(trad.- El depósito está del otro lado!)

Y quién dice que todas estas cosas tan chidas sólo se hacen en Japón? Les traigo aquí las imágenes de un coche de aquí de México. Este coche lo podemos encontrar en la escuela donde estudia mi novio Ricky. Según me contó él, el dueño de este vehículo es un maestro de la escuela. Dije yo "maestro de frikez? A poco se enseña eso?". Ah claro, y déjenme decirles que una vez nos topamos con el dueño del vehículo (me estacioné a su lado) y tenía una cara de sentirse soñado. Juzguen ustedes mismos si tenía razones para sentirse asi. Estas fotos las tomé yo con mi celular, asi que perdonen la calidad.



(Via No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado y Hemmy)

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