Muchos de nosotros consideramos al anime como una forma de arte, puesto que si existe una estética y los creadores tienen métodos y reglas. Un claro ejemplo del anime (y su estética) como arte es la obra de Takashi Murakami. Extrañamente, este nombre le suena mas a las personas mas metidas en el mundo de Haute Couture. Mas adelante les explicaré porqué.
Takashi Murakami es un artista plástico japonés quien creó el concepto del Superflat. Murakami no mostraba mucho agrado por el estilo tradicional del arte en Japón, asi que optó por crear un movimiento donde lo que fuera popular fuera artístico. Si, algo así como lo que hizo Andy Warhol con las ya tan conocidas latas de sopa Campbells. Sin embargo, los elementos que tomó Murakami fueron el manga, el anime y el consumismo. Hace crítica al lolicon, a los otakus, al moe y a lo cute que es el anime de un tiempo para acá. Su arte lo hizo a partir de tomar superficialmente elementos occidentales y mezclarlos con lo anime.
He aquí una de sus obras mas conocidas, que presenta la crítica a la sobresexualización en japón y los aspectos occidentales presentes como los cowboys.
El superflat no se limita a Takashi Murakami. Sin saberlo, muchas veces estamos viendo superflat en la pantalla. Lo vemos en las obras de directores como Satoshi Kon (yo pensaría específicamente en Perfect Blue donde se presenta la crítica al consumismo que bordea en lo real y lo irreal) y Hideaki Anno (lo mas irreal que se me ocurre ahorita de su parte es FLCL). Se pensaría que gente como Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii porque no se trata de un estilo convencional de anime y porque también presentan algo de crítica social. Lo que resulta extraño es que siendo que Murakami presenta muchos elementos del anime en sus obras, jamás haya hecho una serie o una película. Eso es lo que creen todos...
Al principio les dije que el nombre de Takashi Murakami era más conocido por la gente que se interesabe en el Haute Couture. Lo que sucede es que Takashi Murakami hizo algunos diseños para Louis Vuitton. Yo sé que no es mucho de su interés, pero se acuerdan que hace algunos años muchas chavas traían unas bolsas blancas con letras de colores? Ese es diseño de Murakami, de hecho se llama Monogram Multicolore (El patrón bien conocido de Louis Vuitton le llaman Canvas Monogram). Aparte creó otros diseños donde igual estaba presente el Canvas Monogram pero encima estaban unas florecitas de cerezo tipo anime o unas cerezas (de hecho, yo tengo una cartera con ese diseño de las cerezas). Este diseño se llamó Superflat Monogram.
Pero la colaboración no terminó ahí. Aparte de los diseños, Murakami hizo un corto animado que concentraba mucho de lo que es el concepto del Superflat mezclado con una especie de nueva Alicia en el País de las Maravillas. Este corto lo mostraban en la tienda de Louis Vuitton en Omotesando, Tokyo. Incidentalmente, el setting del corto es ese mismo lugar. Es de esas bellas rarezas que se encuentran en YouTube y aquí se los dejo para que lo vean. Les pido que por un minuto olviden que se trata de un corto para una marca de bolsas (porque eso evita que muchos fans del anime lo disfruten, no se porque) y se concentren en lo bonito de la animación y lo divertido de la música.
La canción tengo entendido que se llama Different Colors y es de Fantastic Plastic Machine. No me la pidan a mi, yo no la tengo y de hecho llevo mucho tiempo buscándola. En fin, espero que hayan disfrutado este tipo distinto de anime visto mas como Pop Art que como una simple forma de expresión.
Nos vemos la próxima vez pero en privado.
jueves, 29 de noviembre de 2007
Takashi Murakami y el Superflat, un mundo de color
jueves, 22 de noviembre de 2007
Viejitas pero Bonitas
Hoy les hablaré del baúl de los recuerdos, con las series que por ósmosis se vieron por mis años, y que causaron sensación en Latinoamérica (al igual que en el mundo globalizado). Hacer sus reseñas es inútil, pues se tienen que vivir todas y cada una de ellas. A ver si las recuerdan...
¿Y éstos? ¿Quíen los dejó entrar aquí?
No, no es una mentada
P.D.: Los señores de las fotos son, respectivamente, Masami Kuramada, Go Nagai, Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka.
Cuídense
jueves, 1 de noviembre de 2007
Por favor, volteen hacia este lado
(Esto no es anime, pero normalmente, si les gusta el anime, seguramente también les encanta la ciencia ficción. Asi que, les interesa)
Suplico que dirijan sus miradas a la imagen posterior a estas lineas.
Saben quien es este personaje? No? Nada más y nada menos que el Predalien. Si, recuerdan ese bodrio de Alien Versus Predator? Y digo que es un bodrio porque realmente fue aburrida. Aunque la excusa para que los dos se encontraran, para mi gusto no hubo suficiente sangre y violencia. Ya me tenían muy acostumbrada las dos franquicias con todas las películas que tienen en su haber. Aparte, la única cara conocida en AVP fue Lance Henrikssen. En fin, toda esta retahila de quejas para decirles que si recuerdan que en AVP un facehugger (la cochinada esa que se pega en la cara de las personas y los infecta con un alien) se le pega a un Predator (o Depredador, como quieran llamarle). En fin, al final de la película, sale un engendro que es mitad alien, mitad predator. Todo mundo vió eso como un llamado cínico para la secuela.
Siendo que la película 1 fue bastante chafa, todo mundo teme a la película 2. Sin embargo, creo que podemos ir en paz a verla el dia de Navidad (si es que la sacan aquí el 25 de Diciembre). Asi que, el dia de Navidad, levanten su crudo cuerpo y vayan al cine. Total, las sobras del pavo van a seguir ahí cuando regresen.
Y porque creo que va a ser una buena película? Creo que sólo necesitan ver el trailer para que entiendan que es lo que se avecina este Diciembre. Es la película que todos queríamos ver, violencia, sangre, muertos, despellejados, en la noche, con mas gente y en un mejor setting que no es la antartica. Si mis ojos bellos no me traicionan (aunque puede que si) tal vez vaya a haber un cameo de Sigourney Weaver. Para probar lo que acabo de decir, les muestro un screenshot que tomé del intro de la página de internet (que si entran a ver el trailer, se darán cuenta que ahí está). Aunque puede que se trate de material de cualquiera de las 4 películas de alien, les muestro la imagen para que me digan ustedes que opinan.
Les recomiendo que tengan fe en la película y la vayan a ver. Si, tiene una bola de actores desconocidos, pero es mejor eso a que lleguen Tom Cruise y Paris Hilton a robarle titularidad a los verdaderos heroes de la película, los aliens y el predator. Tal vez sea la película que esperábamos que fuera la 1, con mucha sangre, violencia y balazos, como debió de haber sido. O sea, clasificación C. Para mi gusto el trailer promete y mucho.
Bueno, total, y si no les gusta la película, jueguen los juegos de Aliens vs. Predator que sacó Fox Interactive. Esos si son buenísimos
Nos vemos la próxima vez pero en privado
martes, 23 de octubre de 2007
Datos Irrelevantes e Inútiles sobre Japón (sin relación aparente)
Nos vemos la próxima vez pero en privado.
sábado, 20 de octubre de 2007
Out of the closet
Se que esta noticia no tiene que ver con la animación japonesa o siquiera con Japón, pero estoy seguro que varios lectores de este blog tambien son aficionados a las aventuras de Harry Potter.
Pues bien, resulta que Rowling en una conferencia en Carnegie Hall el viernes pasado confesó lo que muchos sospechaban, pero pocos se atrevían a comentar: Dumbledore es gay.
Fuente: Washington Post a través de BoingBoing
martes, 16 de octubre de 2007
Astroboy, la película.
Ahora no sólo será Dragon Ball, ya que Warner Brothers ha decidido producir la película de todo un clásico de la animación japonesa: Astroboy.
Lo que se conoce de la trama es lo que sigue:Astroboy cuenta la historia de un poderoso robot creado por un científico brillante a imágen y semejanza del hijo que perdió. Nuestro héroe comienza una aventura para encontrar aceptación en el mundo humano y descubrir la amistad verdadera mientras usa sus poderes para salvar a ciudad Metro de la destrucción.
La película será dirigida por Colin Brady, quien hasta el momento sólo ha dirigido "Everyones hero" película de animación que no he visto, pero que no creo que le dé el pedigree para tratar con una de las series más reconocidas, históricas y queridas de la animación japonesa. Sólo esperemos que no arruinen las memorias de miles que como yo pasaron su infancia siguiendo las aventuras de astroboy, porque con las obras de Osamu Tezuka no se juega.
Addendum: La animación correrá acargo de Imagi Animation Studios quienes recientemente crearon la película animada de las tortugas ninja. Se espera la llegada de la película para el 2009, así que vayan marcando sus calendarios.
lunes, 15 de octubre de 2007
Resumen semana 41
Ninjas, Sushi y un baile que unió corazones alrededor del mundo. Nuestras dos primeras semanas y este viaje apenas comienza:
- Reseña: La melancolía de Haruhi Suzumiya
- Si quieres comer verdadero sushi: El sushi no es como lo pintan
- Que diosito nos agarre confesados: La película live action de dragon Ball
- Big Brother nos vigila: El Japón distópico
- Pimp my ride: Si estás pensando en tunear tu coche
- Reseña: Yakitate Japan
- Hot, hot: Hentai y comic erótico explicado por los dibujantes
sábado, 13 de octubre de 2007
Hentai y Comic Erótico explicado por los dibujantes
Ayer andaba yo de ociosa viendo por recomendación de Zed un video de Brozo, el Payaso Tenebroso. Casualmente descubrí una entrevista que les hizo Brozo a 3 dibujantes de Hentai Mexicanos: Kokoro, Jorge Break y Tozani. Tal vez para muchos de ustedes no sean nombres conocidos, pero créanme que sus historias tienen sabor Mexicano. Digo yo que es el Maistro y sus Chalanas o el Mil Chistes pero hecho manga. Hace algunos años, Kokoro participó en una revistilla hentai llamada Chicas Trabajadoras. Yo he tenido la oportunidad de leer algunos tomos y son verdaderamente graciosos. Mas allá de la encueradera y demás acciones amatorias, realmente tienen una historia graciosa. No sólo eso, los personajes tienen diálogos con mucho picante mexicano.
En fin, los videos siguientes son esa entrevista. Recomiendo que si eres menor de 18 años, ni te acerques al resto del post. Pero como sé que no me van a pelar, hagan lo que quieran.
Disfruten los videos y vean a los maestros hablar de lo que saben hacer mejor, dibujar chavas y hacer historias locas. Dejo de hablar yo para darles paso a ellos
jueves, 11 de octubre de 2007
A aquella que amo: prepárate para morir
Cabe aclarar que ellos NO eran los guerreros despiadados e inmisericordes, como se nos ha vendido la idea desde mucho tiempo atrás. Tenían un código y una ley, tenían rituales y ceremonias en igual valor que las de los samurái. Los ninja florecieron en las regiones de Iga y Kouga en el antiguo Japón. Y como es costumbre de los que aportamos en este blog, hoy me toca hablarles de una serie ninja, un tanto superior a algunas tanto en anime como en manga.
BASILISK KOGA NINPO CHO[バ ジリスク 甲賀忍法帖] es una serie basada en una novela escrita en los años 1958/1959 llamada "Koga Ninpocho" (la segunda parte de los kanjis), por Futaro Yamada. Hubo una adaptación live-action llamada "Shinobi: Heart Under Blade" (vean al final), la cual confieso no haber visto. Pero vi la serie y lo que vi me dejó impresionado.
Año 1614 d. C. Dos clanes ninja, Koga (De la Esvástica) e Iga (De la Empuñadura Secreta), han vivido 400 años odiándose a muerte, pero en una tregua respetada a regañadientes por ambas partes. La paz final puede alcanzarse si los nietos de los líderes de clan (Oboro de Iga y Gennoske de Koga) logran consolidar su amor, ya que sus abuelos no pudieron hacerlo. Sorpresivamente, todo se viene abajo cuando Tokugawa Ieyasu, el shogun, manda llamar a los clanes a demostrar sus habilidades, y después de verlas, decreta la tregua abolida. Cada clan elegirá a 10 de sus mejores guerreros y representará a un hijo del shogún. Quien gane tendrá la fama, la fortuna, el renombre y el apoyo del shogun nuevo. Pero esto poco le importa a los miembros de clan. Ellos quieren de una vez por todas aniquilarse: no importa el precio, lo importante es sobrevivir.
Los clanes han desarrollado técnicas que rayan en lo monstruoso y son poseídas por sus integrantes. Corriendo en paralelo a ROMEO Y JULIETA, de Shakespeare, la guerra de clanes da inicio con los protagonistas en medio de ella. Cada integrate posee una técnica de combate única y la usa en su beneficio (o perjuicio). Gennoske no quiere lastimar a su amada, pero se defiende de quien quiera dañarle y se convierte en un infierno andante para sus enemigos cuando sus ojos emiten su técnica ninja. Oboro no posee una técnica como tal, pero sus ojos anulan inmediatamente cualquier habilidad ninja (incluso las de su propio clan). La serie se llame BASILISK por ésta relevancia de los ojos, ya que el basilisco, mostruo mitológico griego, usaba sus ojos para asesinar. ¿Será posible el amor de Gennoske y Oboro? ¿Quién ganará la guerra? ¿Qué clan prevalecerá al final?
Los diez de Koga
Esta serie tiene escenas de acción muy buenas y bien logradas. Tiene una cantidad de violencia gráfica MUY superior a otras porque es totalmente estructurada y justificada. La muerte de cada uno de los integrantes se va desenlazando poco a poco y cada una es de dos formas: o muy triste o muy sádica.
Los diez de Iga
Esta obra maestra tiene algunas particularidades. Una es que, en su manga, los escenarios son reales: los dibujos de los personajes se hacen encima de fotos de paisajes naturales de Japón, en las regiones de Koga e Iga (para darle más realismo). Otra es que toman elementos reales de la historia de Japón (principalmente del periodo Edo). El amor imposible de los protagonistas añade una pizca de romanticismo a uns historia que ya es buena en sí. Aclaro: SI, BASILISK podrá caer en algunos estereotipos, eso es innegable, pero la experiencia de verla de principio a fin es panaceica. Una historia de ninjas a puro estilo japonés, tan real como el espectador quiera hacerla. Finalmente, les dejo la imagen live-action. Koga Gennoske (el hombre) e Iga Oboro (la mujer) abrazados (en las imágenes de arriba, son los personajes de la esquina inferior derecha, respectivamente). ¿Se parecen?
Cuídense.
lunes, 8 de octubre de 2007
Yakitate Japan
Yakitate!! Japan [焼きたて!!ジャぱん]
[Ja-pan recién horneado]
He visto series de animación japonesa sobre deportes, viajeros en el espacio, la edad media, futuros distópicos, cuentos de hadas, romance, mechas y un largo etcétera. ¿Pero una enfocada en el pan? Creo que ni en mis más locos sueños lo hubiera imaginado. Sólo piensen, ¿Qué tan buena puede ser una serie que trata sobre hornear pan? Ésta y otras preguntas más rondaban mi cabeza cuando descubrí Yakitate Japan. Decidí darle una oportunidad y debo decir que hasta el momento no me arrepiento de haberlo hecho.
Azuma Kazuma poseé un don especial, algo conocido en el mundo de los artesanos del pan como "Manos Solares". Esto quiere decir que sus manos se encuentran a una temperatura ligeramente superior que la del resto del cuerpo, permitiendo que al amasar pan la levadura fermente de mejor manera y se consiga una masa de mucho mayor calidad.
Cuando aún era niño, Azuma descubrió su vocación por el pan e inspirado por su mentor decidió crear un pan que representara a su país, un pan con el que todo el mundo identificara a Japón (Si existe el pan francés, por que no el japonés). A este pan le pondría por nombre "Japan" (Japón + pan = Japan, en japonés pan se dice igual que en español).
Es así, que al crecer Azuma decide mudarse a Tokyo para estudiar en una de las panaderías mas importantes de Japón y perseguir su vocación de crear el "Japan", empezando la más grande aventura de su vida.
Como dato curioso, el pan que aparece durante Yakitate Japan puede prepararse y el autor toma consejos de un amigo suyo que es panadero de nombre Uchimura Kōichi (内村浩一). Para muestra de lo popular que llegó a ser Yakitate Japan en su país de orígen, les dejo una imágen del pan que se vende por allá:
y la dirección electrónica de la tienda Pan no Mimi donde pueden adquirir su Yakitate Ja-pan (Claro, sólo si viven en Japón).
Personajes:
Azuma Kazuma (東 和馬)
Su sueño es crear el Japan perfecto. Aunque no es muy brillante, tratándose de pan tiene todo el genio y talento natural que cualquier artesano de pan desearía.
Kawachi Kyōsuke (河内 恭介)
Lo que Azuma tiene de talento, Kawachi lo tiene de conocimiento. Aunque en un principio su relación con Kazuma es conflictiva, al continuar la serie se convierte en el mejor amigo y rival de Azuma.
Azusagawa Tsukino (梓川 月乃)
Nieta del dueño de la cadena "Pantasia" donde entró a trabajar Azuma Kazuma. Estudiante de preparatoria y magnífica panadera que tiene a su cargo la sucursal sur en Tokyo de la cadena Pantasia.
Matsushiro Ken (松代 健)
Es el gerente de la sucursal Tokyo-sur de la cadena Pantasia. Alguna vez fue un artesano muy reconocido que trabajaba en la tienda matriz. Ahora es un fortachón con un afro, que decidió cuidar a Tskukino encargándose de la sucursal sur. Funge como guía de Azuma y Kawachi.
Kuroyanagi Ryō (黒柳 亮)
Instructor y administrador de la tienda matriz. Es una persona aparentemente seria y estricta, pero siempre fiel a sus principios. Funge como juez durante la mayor parte de la serie y sus reacciones al comer pan son de las mejores.
Buena parte del humor se basa en el lenguaje, aprovechando las distintas interpretaciones y pronunciaciones que puede tener un kanji. La mayoría de los fansubs traen buenas explicaciones sobre las palabras utilizadas, pero el conocimiento del idioma japonés siempre ayuda a entender un poco más rápido. Otra cosa digna de mención es que al final de cada capítulo viene una cápsula informativa sobre los alimentos que se prepara durante el episodio y en algunos capítulos hasta instrucciones hay para preparar el pan.
Con una animación muy bien lograda, buen diseño de personajes, una historia muy peculiar e increibles reacciones de la gente al comer pan, Yakitate Japan se ha pocisionado como una de mis series favoritas. Abran su mente y disfruten de esta excelente serie que logra mantenerse entretenida hasta el último capítulo.
